Martes, 18 de abril de 2000

Arte / Claroscuro

Cristo sostenido por un desconsolado ángel

Por Susana Calvo Capilla

Este pintor, extraño y peculiar para su tiempo, nació en Messina (Sicilia) alrededor de 1430 y murió en 1479. Se educó en el ambiente artístico siciliano y napolitano, donde se sumaban tendencias italianas y un realismo de claro origen flamenco. Cuando se trasladó al norte de Italia, entró en contacto con la pintura flamenca y la técnica del óleo, de prodigiosa novedad en Italia, donde se trabajaba hasta entonces con temple de huevo.

Se estableció en Venecia y allí desarrolló un estilo propio, norteño en la forma de captar la atmósfera, en el preciosismo de los paisajes y los detalles, o en la riqueza cromática de sus obras. A esto añadió Antonello algunos aspectos de la pintura italiana, como la monumentalidad de la composición o la sensación de volumen, presentes claramente en la figura de Cristo que aquí vemos. Esta tabla, una de las mejor conservadas de Antonello, pudo pintarse en Venecia o en Messina, seguramente entre 1475 y 1478, el período de madurez del pintor.

En la armoniosa escena resaltan, por encima de todo, el lloroso rostro del ángel-niño y las rudas facciones del Cristo muerto. En ambos casos, los gestos doloridos son de una extraordinaria dulzura y de una tristeza conmovedora; manifiestan un patetismo tierno y sereno, sin más signos de violencia que la llaga de Jesús. La perfección de sus detalles (la mano de Cristo en escorzo) y de la composición son también elocuentes de la calidad de la obra.

En Claroscuro apareció ya una obra de autor español, el granadino Alonso Cano (1601-1667), en la que se representaba la misma escena, Cristo muerto sostenido por un ángel, y cuyos personajes nos transmitían su sufrimiento con similar sosiego y elegancia. El Museo del Prado adquirió el cuadro de Antonello de Messina en 1965.

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