Música y escena

Cine español y teatro lírico (5). El gato montés (Rosario Pi, 1935) (II)

Por Fernando Carmena

La literatura sobre El gato montés suele hacer hincapié en la extraña mezcla de gracejo y truculencia que permea toda la película. Román Gubern, por ejemplo, señaló la estremecedora secuencia del rapto del cadáver de Soleá como un precedente del desenlace de Abismos de pasión (Luis Buñuel, 1953).¹ Por su parte, una crítica contemporánea al estreno en 1936 lamentaba con horror que «aun cuando la ocasión es propicia, es demasiado cuatro o cinco muertos en una hora de metraje».²

Ciertamente, cuesta encontrar otra película española contemporánea donde los personajes muestren semejante predisposición a morir: a morir de pena o a morir ante un asta de toro, lo mismo da. Cada efusión amorosa lleva asociada una pulsión necrófila y alienta comportamientos que, en la versión cinematográfica, no están siquiera suspendidos en la burbuja lírica de la ópera, esfera donde lo delirante siempre se torna plausible. De hecho, la película apuesta por un discurso musical mucho más próximo a la idea clásica de banda sonora que a la sumisa subordinación lírica. Tan solo cuatro momentos de expansión vocal jalonan la película: un dúo amoroso entre Juanillo y Soleá, la romanza de Juanillo, la saeta de Soleá y un gamberro dúo cómico para Loliya y Caireles. Ninguno de ellos guarda relación con el contenido musical de la ópera, con la que se establece así un valiente distanciamiento.

En este sentido, el trabajo de adaptación musical apenas retoma el célebre pasodoble para los títulos de crédito y algunas escenas taurinas, mientras que otros motivos de gran fuerza —el garrotín gitano, la pucciniana aria de Soleá, el tema de amor— son reconvertidos en música instrumental que sirve de acompañamiento incidental. Solo una coplilla... (Leer más)