Rodolfo Nieto
Frente a la producción del artista oaxaqueño Rodolfo Nieto (1936-1985) los críticos han preferido ciertos elogios: el brío resuelto con que manejó las reglas cromáticas, la diversidad de técnicas y estilos que llegó a dominar, la forma en que expuso ciertos temas de incuestionable sutileza poética y, a modo de resumen, la sucesión progresiva que lo condujo desde los más delicados elementos a una línea de rotundidad que casi resulta hiriente para el espectador. Notable es la pintura de Nieto por su densidad conceptual, poderosa en su plasmación y casi apabullante en sus episodios más conocidos.
De todo ello emana una certeza, y es que nuestro artífice fue largamente adiestrado, de modo que su inicial obstinación con el pincel fue transformándose en sólido magisterio. Las aulas de la Academia de San Carlos —luego llamada Escuela Nacional de Artes Visuales de la Universidad Nacional Autónoma de México— fueron el escenario de su primera formación. Posteriormente, el joven creador recibió las lecciones de Juan Soriano, poco antes de viajar hasta París. En dicha ciudad residió a partir de 1959, aunque no dejó de recorrer el resto de Europa a la búsqueda de inspiración, relaciones y nuevos patrocinios y oportunidades. Asimismo, retomó los estudios, aprendiendo las técnicas del grabado junto a William Hayter.
Colaboró posteriormente en el taller de litografía con Michel Casse e incluso llegó a atraer la atención de su admirado Pablo Picasso. El entusiasmo del viejo maestro estaba justificado, sobre todo si atendemos a la gama técnica dominada por Nieto, que iba desde el óleo hasta la serigrafía. Un buen lugar para disfrutar de dicho repertorio es el Museo de Arte Moderno de México, en el bosque de Chapultepec, donde el pintor oaxaqueño aparece representado junto a coetáneos como Enrique Echeverría, Francisco Corzas, José Luis Cuevas, Juan Soriano, Lilia Carrillo y Manuel Felguérez.
Autorretrato en la ventana (1960), óleo sobre tela de Rodolfo Nieto.
