Cineastas contados. Retrato de directores del cine español

Basado en la intuición y la creatividad en un marco de intenciones colectivas, el fotógrafo Óscar Fernández Orengo confecciona la invención de una trama, de un desarrollo de nuestro cine sin ningún hilo narrativo ni orden preestablecido, solo narrada para nuestra mirada «a través de sus ojos».

Desde diferentes ángulos de su intima cotidianeidad, captura con sus retratos habitados por directores del cine español, las amplias y variadas identidades de nuestro cine. Seleccionados más allá de lo generacional,  por su remarcada obra, les hacer ser actores de un instante, casi visionados como aforismos de una cinematografía sin complejos.

Luces y sombras sin iluminación añadida, con una exquisita técnica en complicidad con los retratados, construye un contexto y un espacio que nos hace partícipes foto a foto en su estática y enmarcada reproducción con simplicidad y cercanía.

Este nuevo volumen del inacabable proyecto del fotógrafo Óscar Fernández Orengo se realiza mediante la conjunta participación del Festival de Cine de Alcalá de Henares y la colaboración, incentivada desde la Secretaría de Estado de Cooperación Internacional, entre el Instituto Cervantes y la Agencia  Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), con el afán de potenciar la difusión de la cultura española en la diversidad y calidad de sus manifestaciones artísticas.

Soraya Rodríguez Ramos
Secretaria de Estado de Cooperación Internacional

Catálogo de miradas

Hace ya dos años que inauguramos en la sala del Instituto Cervantes de Alcalá de Henares, en el contexto del festival Alcine, la exposición de un fotógrafo entusiasta que se había lanzado a la proeza de retratar a los directores del cine español. A este empeño, y ayudado por la itinerancia que esta exposición ha tenido a través de la red de centros culturales de la AECID y de los centros del Instituto Cervantes, se han sumado muchas otras imágenes de directores latinoamericanos, así como europeos y asiáticos. Esta impronta de recorrer la presencia de aquellos que han hecho el cine más reciente, sobre todo el nuestro, a través de una serie fotográfica que ahora parece acercarse a su fin, era una iniciativa que no podíamos dejar de apoyar y de acompañar. Los rostros, unos conocidos y otros no tanto, se nos aparecían en escenarios extraños, rodeados de esa peculiaridad que produce el formato en scope, que hace más difuminadas aún las miradas de aquellos que nos permiten mirar más allá, conocer desde la mirada de ellos y de nosotros, los espectadores.

Sin duda, lo más importante de este trabajo realizado con tesón es el catálogo de miradas que nos ofrece. Las imágenes de estos cien directores componen un grato álbum de familia que quedará para dar la ambientación precisa de la obra de casi tres generaciones que se han volcado en narrar en ese lenguaje en transformación que es el cine. Nuestra misión es darlo a conocer: para que esos rostros se conozcan desde el espacio que habitan, pero también para que se entienda cómo un género fotográfico —el retrato— se convierte en un catálogo de historia del cine para los que hemos visto y disfrutado de las muy diferentes obras que han hecho posible estos incansables hacedores.

Por supuesto, esta presentación no puede terminar sin dar las gracias y reconocer la labor del festival Alcine, de Alcalá de Henares, vecino y cómplice en nuestro afán de argumentar, día a día, la cultura audiovisual en español. Y también a la AECID, que comparte la misma pasión para hacer del cine un vehículo internacional de comunicación.

Carmen Caffarel
Directora del Instituto Cervantes

Universo de miradas

La reedición y la ampliación del catálogo de imágenes firmadas por el fotógrafo Óscar Fernández Orengo supone una las grandes aportaciones que podremos vivir intensamente en el contexto de Alcine, el excelente festival internacional que tenemos el gusto de disfrutar desde hace muchas décadas en nuestra ciudad. Las miradas de los directores nos muestran un abanico de sensaciones y discursos fotográficos basado en las distintas formas de ver el cine y de contar las historias. La fotografía y el cine se funden en la particular visión de estos retratos, que sin duda proponen un desafío al arte y a la concepción fotográfica en sí. Se trata de un ensayo fotográfico mejorado y ampliado con respecto a la propuesta que ya pudimos disfrutar hace dos años. Que el Festival de Cine de Alcalá y la Comunidad de Madrid generen un proyecto como este y que instituciones como el Instituto Cervantes se conviertan en productores de un catálogo de este nivel no hace sino redundar en todos los parabienes que podemos decir de este trabajo artístico. Este fotógrafo, que se plantea el retrato en función del espacio y de la luz, que define como una cuestión milimétrica la diferencia entre una buena fotografía y una mala, es capaz de trasladar una búsqueda de una imagen y un dictado del corazón, tal y como él mismo afirma. Los amantes del cine podrán ver una exposición o repasar un catálogo de grandes momentos captados bajo una manera de retratarlos tan especial como la que aporta Óscar Fernández Orengo. Podremos ver las sugerentes imágenes de Miguel Albaladejo, Jaume Balagueró, José Luis Borau, Isabel Coixet, Jaime Chávarri, Bigas Luna, Ventura Pons o Carlos Saura. Y así, hasta un centenar de miradas que pasarán a la historia de los catálogos que han sabido fusionar de manera impecable dos ramas del arte como la fotografía y el cine. Un saludo especial para los amantes del cine y para los incondicionales de Alcine, todo un reto que cada año «florece» en otoño en nuestra ciudad, quizá su mejor estación.

Bartolomé González
Alcalde de Alcalá de Henares

Portrayed Filmmakers. Portraits of Spanish film directors

Photographer Óscar Fernández Orengo focuses on intuition and creativity in the framework of collective intentions to invent a plot, an evolution of Spanish cinema, with no set narrative or pre-established order; a chronicle narrated to guide our gaze “through his eyes.”

From different angles of their most intimate everyday life, Spanish film directors inhabit portraits that capture the ample and varied identities of our cinema. The selection steers clear of generational limitations and focuses on the remarkable oeuvre of directors who become actors for a second, rendered almost as aphorisms of an unabashed cinematography.

Using lights and shadows, with no added illumination and an exquisite technique that benefits from a patent camaraderie between photographer and subject, he creates a context and space that allows us to participate, photo by photo, in the static, framed reproduction, simply and smoothly.

This new component of the endless project that photographer Óscar Fernández Orengo has embarked on emerges from the joint participation between the Alcalá de Henares Film Festival and the cooperation, prompted by the Secretary of State for International Cooperation, between Instituto Cervantes and the Spanish Agency for International Development Cooperation (AECID), with a view to maximising the exposure of Spanish culture through the diversity and quality of its artistic manifestations.

Soraya Rodríguez Ramos
Secretary of State, International Cooperation

A catalogue of gazes

Two years ago, in the context of the Alcine Festival, the exhibition hall in the Instituto Cervantes centre in Alcalá de Henares (Madrid) inaugurated an exhibition devoted to an enthusiastic photographer who had taken on the gargantuan task of portraying Spanish film directors. As the exhibition went on tour, visiting AECID cultural centres and Instituto Cervantes centres around the globe, the project was able to incorporate portraits of Latin American, European and Asian directors. This desire to depict contemporary filmmakers, particularly Spanish creators, and to bring them together in a photographic series that now seems to be approaching its completion, was an initiative that we eagerly supported and accompanied. The faces –some household names, others not so famous– appear in peculiar settings, set off by the strangeness bestowed by the use of the panoramic format, a system that distorts all the more the gazes of those who allow us to look beyond; we see through their eyes, and through ours, as viewers.

The most important aspect of this stunning project is, unquestionably, the catalogue of gazes that it presents. The pictures of one hundred directors come together as a delightful family album that will live on, capturing almost three generations of creators set on chronicling their stories using the ever-changing language that is cinema. Our mission is to present that catalogue. On the one hand, to introduce those faces in the spaces they inhabit; on the other, to show how a photographic genre –portraiture– can compose an inventory of the history of cinema for those of us who have seen and enjoyed the films that these tireless creators have brought to life.

I cannot end this introduction without acknowledging and recognising the work of the Alcine Festival, from Alcalá de Henares, a partner and accomplice that shares our desire to support Spanish audiovisual culture, day after day. I would also like to thank the Spanish Agency for International Development Cooperation (AECID), an institution that shares our passion to transform cinema into an international pathway for communication.

Carmen Caffarel
Instituto Cervante sDirector

A universe of gazes

The reissue of an extended version of the catalogue of images created by photographer Óscar Fernández Orengo is one of the greatest contributions that we will be able to enjoy in the context of Alcine, the excellent international film festival that our city has been lucky enough to host for many decades. The gazes of the directors transmit a range of sensations and photographic discourses based on different ways of experiencing cinema and of narrating stories. Photography and cinema merge in these exceptional portraits that, unquestionably, challenge art and the photographic concept itself. This photographic essay improves on and extends the proposal we encountered two years ago. To have the Alcalá Film Festival and the Region of Madrid come together to generate a project of this kind, and to have institutions like Instituto Cervantes get behind it to produce a catalogue of this quality simply illustrates all the good things that this artistic project brings together. In his pictures, this photographer —who addresses his portraits in terms of space and light, who reduces the difference between a good and a bad shot to a minuscule detail— can convey what the eyes seek and the heart governs, as he says himself. Film lovers will be able to visit the show or leaf though a catalogue packed with special moments all rendered in that unique way that Óscar Fernández Orengo has of creating his portraits. The collection presents stunning shots of Miguel Albaladejo, Jaume Balagueró, José Luis Borau, Isabel Coixet, Jaime Chavarri, Bigas Luna, Ventura Pons and Carlos Saura, among others. One hundred gazes that now make it into history in a catalogue that has been able to impeccably blend two branches of art, photography and cinema. I would like to dedicate this especially to all film lovers and to the unconditional fans of Alcine, a genuine challenge that ‘flourishes’ in our city every autumn, the season that most becomes it.

Bartolomé González
Mayor of Alcalá de Henares